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De la danse du ventre à la transe (A travers 4 aspects Tunisie, Algérie,Maroc, Egypte)
Cette année*, au travers de l'association DANSE HADRA, Saâdia Souyah propose un nouveau cycle de Formation Professionnelle (Programme détaillé sur demande).
Comme l'année dernière,le travail s'amorcera avec
- Trois semaines (90 heures) consacrées aux fondamentaux de la danse et un tour d'horizon de 4 danses du Monde arabe et berbère.
- Une semaine (30 heures) exclusivement consacrée à la danse égyptiennne (Saîdi, baladi, classique et contemporaine)
- Une semaine (30 heures) dédiée à la recherche expressive, au cours de laquelle nous développeront la notion de présence et l'expression
de l'interprète, grâce aux techniques du théâtre du mouvement.
Les dates : Du 21 au 25 février; du 18 au 22 avril; du 25 au 29 avril ; du 27 juin au 1er juillet; du 4 au 8 juillet
Les séances se partageraient en trois étapes : la technique, l’appropriation du mouvement comme dans le contexte
traditionnel, pour évoluer vers un travail de recherche d’improvisation dans l’espace en solo, à deux puis à trois, ainsi que des combinaisons que je proposerai, où il y
aura toujours des moments d’improvisation, afin que les élèves mettent leur propre écoute de la musique et du rythme en mouvement. Pour moi, il est important de se rapprocher de la danse
telle qu’elle se pratique dans le contexte naturel, dans un premier temps, afin de s’approprier la danse. Puis d’appliquer la conscience corporelle du danseur pour développer une danse
élaborée.
1/ la pratique corporelle, où je partagerai mon travail postural qui consiste à éliminer les tensions
et mettre en connection » les bons rouages » du mouvement, ceci afin de rechercher une qualité de mouvement oriental : qui combine des forces opposées, ainsi que toujours être dans la
sensation et la globalité.
Laisser venir le mouvement plutôt que
faire.
2/ la technique des mouvements de base de la danse égyptienne, algérienne et tunisienne, de façon à
engranger de la matière.
3/ aborder l’improvisation, jeu dans le rythme, l’espace et la relation à l’autre.et explorer les
possibilités de langage chorégraphique qu'offre cette expression.

Le stage se déroulera avec musiciens (percussionnistes) et aussi sur CD pour bien capter l’énergie du tunisien (mezoued, derbouka), le hiératisme du
saîdi, Egypte, (mizmar, derbouka), le côté hypnotique de la danse oranaise, Algérie (gasba, bendir, gallal). Car la musique transporte dans un état qui donne telle ou telle qualité de
danse.
Contenu :
Outre l’immersion dans l’ univers des danses du monde arabe, l’ objectif du stage est de développer l’exploration sensorielle, la conscience corporelle et
l’ enrichissement de l’expression personnelle.
Synthèse d’un code corporel commun
Les fondamentaux des danses du monde arabe telles qu’elles sont pratiquées dans leur contexte culturel. Technique (Le huit, le
chameau,isolation buste, bassin les accents du bassin (Haut-Bas ; côté-côté), la rotation, la spirale, les tremblements), les tours
La symbolique et l’imaginaire arabe
Posture et placement
La localisation et l'élimination des tensions
La respiration, le centre, l’axe, les lignes verticales,
horizontales, diagonales et courbes, la mobilité dans la statique
La marche et la marche avec le ventre, l’ancrage
Danse des forces opposées
Globalité/isolations, tenue/relâché, verticalité/horizontalité, force/calme, fulgurance/arrêts, accélération/ralentis etc...
L’écoute du rythme et de la musique
Différents rythmes en fonction de l'angle abordé:énergie,transe,intériorité
etc...
 
La relation à l’espace
Les directions personnelles, directions et structures dans l'espace,

Danse holistique, composition expressive
La relation à soi, à l'autre, au rythme, à l'espace, présence, énergie, états, émotion
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Une perspective artistique et qualifiante pour la danse orientale
A partir d’un tour
d’horizon de quatre danses du monde arabe (oranaise /Algérie ; bédouine / Tunisie ;chaâbi / Egypte; cheikhat /Maroc, de la danse du ventre à la
transe), DANSE HADRA propose une formation aux fondamentaux de la danse par la mise en
avant de la conscience corporelle, l’acquisition du mouvement global et des techniques de la danse orientale, avec un postulat préalable à toute appréhension artistique et
pédagogique : connaissances du contexte culturel, recherche des sensations avant tout, aussi bien qu’une connaissance corporelle rigoureuse .Ceci afin
d’assurer une meilleure transmission en accord avec le caractère holistique de cette danse, qui appréhende la personne dansant dans sa globalité, à l’instar des pratiques
culturelles orientales, tout en utilisant l’analyse du mouvement dansé de l’école occidentale. Le but ultime étant, d’éviter l’écueil de la banalisation folklorique ; et de
permettre à l’élève de créer et de s’approprier sa propre danse. Pour se rapprocher en cela de l’esprit qui prévaut dans la pratique dansée dans le contexte traditionnel :
faire partie du tout et exprimer sa singularité, dans un code donné.
Intervenants
Saâdia Souyah
Son parcours originale du cabaret à la scène résulte d’un questionnement et d’une recherche de sens et de la place de la danse orientale au rang
d’art.Son travail est le fruit de sa rencontre avec le butô, le travail sur l’Espace -Temps de Laura Sheleen, le Théâtre du mouvement, ses incursions chez les danseurs
contemporains, et de sa connaissance des danses du monde arabe et berbère. En 2000, elle co-fonde. L'Autre Danse,
école autour des danses arabes et berbères, en collaboration avec Saida Nait
Première danseuse orientale à avoir été invitée au Centre National de la Danse à Paris en 2003, elle partage
régulièrement sa recherche avec les danseurs contemporains et les publics scolaires. Elle aborde toujours les danses selon les fondamentaux qu’elle a défini afin de
permettre à chacune de trouver et de nourrir sa danse . Après Nissa, en 2002, solo de 48 minutes, où elle amorce une tentative d’écriture scénique adaptée à la danse orientale, qui
tient compte de l’imaginaire et de la symbolique spécifiques des danses issues du monde arabe, elle crée, en 2007, Lila, entre Afrique et
Orient, sur une proposition musicale de Fadhel Messaoudi. Depuis, elle a chorégraphié Eclats de femmes pour 5 danseuses, présenté au Théâtre
Bernard-Marie Koltès à Nanterre), et au festival Couleurs Méditerranée à Folie Wazemme à Lille.Elle interviendra le matin (75 heures) ; et au cours des
ateliers d’improvisation dirigée (45 heures)
Fadhel messaoudi musicien
éclectique, virtuose du oûd ,il allie une grande connaissance des différents courants de la musique actuelle aussi bien que de la musique de tradition orale .Il développe un
jeu raffiné et inspiré nourri du riche répertoire savant et populaire arabe. Il sera en charge d’un atelier d’écoute musicale (15 heures), ainsi que de
l’initiation à quelques chants populaires qui accompagne la danse. Il accompagnera également 5 ateliers d’improvisation dirigée (45 heures).
Samir
Inal Joueur de diverses percussions, formé aux rythmes orientaux, maghrébins et africains, il accompagne des
formations musicales très variées (musiques arabo-andalouse, chaâbi, orientales, populaires algériennes et gnawa ). Enrichi de ses collaborations avec Mohamed El Yazid, Hasna
El Becharia, Djamel Laroussi et Fadel Messaoudi,.il collabore au travail de création et d’accompagnement de plusieurs danseuses, accompagne leurs cours et stages.En
2003, Il fonde et dirige ZIYARA puis la FANFARAÏ.Il assurera un atelier de rythme (15 heures),et accompagnera 3 ateliers d’improvisation dirigée (45
heures).
Contenu Du 21 au 25 février; du 18 au 22 avril; du 25 au 29 avril ; du 27 juin au 1er juillet; du 4 au 8 juillet
Programme
hebdommadaire
Le matin de 10h00 à 13h00 (15 heures)
- Posture et placement en relation avec les danses du monde arabe.
Verticalité./ Ancrage Suspension / Energie.
- Compréhension et recherche du mouvement global .Acquisition des mouvements de base des danses traditionnelles du monde arabe qui ont nourri la danse orientale. Appropriation du
mouvement et improvisation. Validation des acquis et suivi personnalisé Compte rendu de stage.
L’après-midi de 14h00 à 17h00 (15 heures)
-Ecoute musicale (3heures) Connaissance des
rythmes (3heures), application dans le mouvement dansé. (9heures)- Structurer une improvisation, déplacement, perception de l'espace, relation à
l’autre.. Pédagogie (3 heures).
Public - Danseuses, animatrices de structures socio-éducatives, art-thérapeutes, artistes
intéressé(e)s par cette discipline
Coût Pédagogique- 3000 € dans le cas d’une formation financée
- 1800 € dans le cas d’un financement individuel Les modalités de paiement peuvent être adaptées, n’hésitez pas à nous contacter.
Lieu et Horaires - MICADANSES 15,20 Rue Geoffroy L’Asnier 75004 Paris, Mo : St
Paul De 10 à 13h00 et de 14h00 à
17h00
Constitution du dossier Contactez nous et
Merci de joindre à votre demande : - une lettre de motivation, le formulaire de candidature dûment rempli, 1
CV,
Document de validation - La formation globale donne droit à un certificat de stage selon
le code en vigueur de la formation professionnelle.
Le cycle total, soit 150
heures.
Tarifs :
❏ Financement individuel: 1800 € / Tarif horaire : 12 €/
❏ Financement organisme de la formation continue (FONGECIF,
AFDAS) : 3000€ / Tarif horaire : 20 €
❏ Financement association : 3000 € / Tarif horaire : 20 €
Informations : dansehadra@live.fr / 0173755961
*N'hésitez pas à consulter la rubrique PLANNING des Cours & stages.
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